Amigos por la Música

2010-03-01T10:54:00.003-08:00

Principal

INICIO TEMPORADA 2012

DOS ORIENTALES

8 de marzo Teatro Municipal 21:30 hs.
Hugo Fattoruso de Uruguay (piano)
Tomohiro Yahiro de Japón (percusión)

Más información

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Contacto

Para conectarte con AMIGOS POR LA MÚSICA:
Adriana Fernandez: afernandez@ing.unrc.edu.ar
Didimo Zárate: dzarate@ing.unrc.edu.ar
Correo oficial: amigosxlamusica@gmail.com

Para dejarnos comentarios y recomendaciones de nuestra pagina web:

Emilio Corti: emilio_Corti@hotmail.com

2010-01-01T17:58:00.000-08:00

Sitios Amigos

http://www.vuelodigital.com.ar

http://fanzinart.blogspot.com/

http://www.revueltoderadio.com.ar/

http://www.clubdeldisco.com/

http://www.otrasvoces.com.ar/

http://www.myspace.com/kalikies

http://www./la-paridera.blogspot.com/

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http://www.elintruso.com/

http://www.radionacional.com.ar/vivo/nacional-937.html

2010-01-01T17:31:00.000-08:00

Afiches

2010-01-01T17:06:00.000-08:00

Lo que vendrá

EN NOVIEMBRE: "LA CHICANA"

Más información:

www.lachicanatango.com

Organiza: Amigos por la Música y la Universidad Nacional de Río Cuarto

Auspicia: Cultura – Gobierno de Río Cuarto, Al Estilo Criollo y TUS

Invita: LV16 Radio Río Cuarto y 97.7 Radio Universidad

2010-01-01T17:02:00.000-08:00

Quienes somos?

2010-01-01T16:47:00.000-08:00

2011

Octubre: Los Alegres del Tango
Septiembre: Los cocineros - Tiembla Delirio Orquesta
Agosto: Esteban Sehinkman

Julio: Puente Celeste

Junio: Aymama
Mayo: Black Amaya Quinteto
Abril: Fernando Tarrés Sexteto
Marzo: Lisandro Aristimuño

2010-01-01T12:07:00.000-08:00

Sitios Amigos

Barone y Gonzalez
Ernesto Snajer
Esteban Morgado
Daniel Maza
Franco Luciani
Juanjo Bartolome
Jorge Jewsbury
Lito Epumer
Maroma
Nito Mestre
Puente celeste
Willy Gonzalez

2010-01-01T11:24:00.000-08:00

2010

Diciembre: Sofía Rei

Noviembre: Fattoruso x 2 + Daniel Maza

Octubre: Abonizio - Sáinz - Aberastegui

Septiembre: Kayab

Septiembre: Nolew

Agosto: Juanjo Bartolome

Julio: Moguilesvsky - Sinesi

Junio: Steinar Raknes Quartet

Mayo: Cuartoelemento

Abril: Roxana Amed

Marzo: Adrián Iaies Trío

2009-09-17T11:01:00.000-07:00

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2009-02-28T14:21:00.005-08:00

Jueves 8 de marzo – 21:30 hs (Puntual)
Teatro Municipal
Entradas anticipadas en boletería del teatro: $60.- y $50.-
Alumnos del Conservatorio y del Peam con libreta o carnet 2x1

INTEGRANTES
Hugo Fattorusso: piano, acordeón, percusión
Tomohiro Yahiro: percusión, voz

Actúa el músico local:
Joel Litchestein (piano)

Organizan: Amigos por la Música
Universidad Nacional de Río Cuarto

Auspician: Japan Foundation

Gobierno de Río Cuarto-Cultura

Al Estilo Criollo

Invitan: LV16 Radio Río Cuarto y 97.7 Radio Universidad

DOS ORIENTALES

Hugo Fattoruso antes de una gira por Japón como teclista de Djavan, se entera de la existencia de Tomohiro Yahiro. Le contaron que era un excelente percusionista de origen nipón que hablaba español. Después de más de 22 horas de viaje, ocurrió el encuentro en el hall de hotel. Esa misma noche ya grabaron juntos con la banda Speack and Spam, de la que Yahiro era componente. Así comenzó a materializarse la idea del dúo Fattoruso–Yahiro, y surge la grabación en Japón de un primer CD al que llamaron Dos Orientales (2007). El repertorio surgió de lo que iban proponiendo y componiendo, siempre trabajado en principio para una formación de piano y percusión. También eligen temas de otros compositores que les gustan y los versionan como es el caso de Esa Tristeza de Mateo.
En 2008 Hugo volvió a Japón para realizar una gira de dos meses, primero con el Trío Fattoruso (ocho recitales en seis ciudades: Komatsu, Sendai, Tokyo, Kyoto, Nagoya y Yokohama) y luego otra gira a dúo con el percusionista japonés Tomohiro Yahiro, ante las buenas críticas que despertó su debut.
En este viaje, Fattoruso también colaboró (compuso piezas instrumentales y tocó en vivo) con un prestigioso grupo de cuerdas que lidera la violinista Aska Kaneko, llamado Gaia Cuatro, y de la que también es miembro Yahiro. En noviembre de ese mismo año, Hugo volvió a Japón para representar a Uruguay en el evento La noche del Mercosur que tuvo lugar en el Tokyo Opera City Theater, donde actuó acompañado por el coro de niños Shinjuku-ku Shonen Shojo Gasshodan de Shinjuku.
Dos Orientales, el proyecto de Fattoruso-Yahiro, ya ha girado 5 veces alrededor de Japón y en cada gira han tocado en más de 24 ciudades, aprovechando para grabar dos álbumes más que también han sido publicados en Argentina y Uruguay, alcanzando una amplia distribución en el resto de América.
El segundo y más reciente trabajo de Dos Orientales Orienta (2011) ha sido pre nominado a los premios Grammy 2011, en el apartado de Best World Music Album, mientras preparan su primera gira por Argentina y los Estados Unidos, al mismo tiempo que se les espera en Europa, donde ambos son conocidos por otros proyectos, a Fattoruso por su larga trayectoria y sus actuaciones al frente de su trio, y a Yahiro por sus giras por Japón, Italia y otros países continentales con Gaia Cuatro.

HUGO FATTORUSO
Hugo Fattoruso (Montevideo, Uruguay) es un multi instrumentista, compositor, arreglador y vocalista uruguayo, pieza fundamental en la música de su país. Comenzó a actuar profesionalmente a los doce años, tocando como acordeonista y pianista en el Trío Fattoruso. En 1969 se radicó en los Estados Unidos, formando el legendario grupo OPA, junto a su hermano Osvaldo Fattoruso y Ringo Thielmann. El grupo fue uno de los primeros en fusionar el rock, el jazz y ritmos latinoamericanos, en este caso el candombe, y ritmos cubanos y brasileños, dejando obras como Goldenwings y Magic Time.
Tras vivir varios años en Estados Unidos, Se radicó en Brasil, trabajando principalmente con Milton Nascimento, con el que participo en la grabación de discos como Planeta Blue Na Estrada do Sol, Milton, Angelus y Nascimento (ganador en 1997 del Premio Grammy y en el cual Hugo Fattoruso desempeña la función de arreglador musical).
La trayectoria profesional de Hugo Fattoruso le ha llevado a compartir escenarios y/o grabaciones, además de los ya mencionados artistas, con nombres como Djavan, Jaime Roos, Rubén Rada, Fafá de Belém, Joao Bosco, Hermeto Pascoal, Rey Tambor, María Betanha, Chico Buarque, Nana Vasconcelos, Toninho Horta, Geraldo Azevedo, Airto Moreira, Flora Purim, Abraham Laboriel , Manolo Badrena, Hiram Bullock, Vernon Reid, Don Cherry, Ron Carter, Litto Nebbia, Fito Páez, Luis Salinas, Adriana Varela, Takamasa Segi y Tomohiro Yahiro.
Acaba de publicar un nuevo material discográfico de piano solo, el sucesor de Ciencia Fictiona, que lleva por título Café y Bar: Ciencia Fictiona. El mismo fue grabado en Buenos Aires, en el estudio de Lito Vitale. También, en 2011 participó como compositor musical y actor en la película Quota 16 de Roberto Aguerre.

TOMOHIRO YAHIRO
Tomohiro Yahiro (Tokio, Japon), nació en 1961 y se crió en Las Palmas de Gran Canaria (Islas Canarias, España), donde estuvo varios años y en su adolescencia se vinculó a varios grupos de rock de la escena local.
Regreso a Japón en 1979, y rápidamente se introdujo en el mundo de la música en su país natal e hizo su debut profesional en 1980.
A lo largo de la década de 1980 fue miembro regular de la banda de rock nipón Jagatara y más tarde en S-Ken, formaciones locales que llegaron a ser ampliamente reconocidas en su época, participando además en muchas grabaciones y giras de artistas pop como Katoh Tokiko, Masashi Sada, Ohnuki Taeko, Minako Yoshida, Agawa Yasuko y Joe Hisaishi.
Por otro lado, ya en los ‘90, se acercó a la escena del jazz y ha estado en activo con los artistas más representativos del jazz japonés como Yosuke Yamashita, Mukai Shigeharu, Kazumi Watanabe, Fumio Itabashi y Umezu Kazutoki, aparte de sus colaboraciones con artistas del ámbito internacional como Hugo Fattoruso, Pierre Barouh, Joyce, Toninho Horta y Jorge Cumbo, entre otros
En 2004 formó Gaia Cuatro con la prestigiosa violinista Aska Kaneko y los músicos argentinos Gerardo Di Giusto (piano) y Carlos Buschini (bajo), con los que tiene tres álbumes publicados, realizando varas exitosas giras por Japón y en diversas plazas europeas.
Recientemente en calidad de solista ha comenzado un espectáculo de percusión con el que ha girado por todo Japón y ha participado en distintos festivales de percusión en el sudoeste asiático
En la actualidad se mantiene en activo con Gaia Cuatro y en el proyecto conjunto con Hugo Fattoruso: Dos Orientales, además de colaborar con otros músicos de la escena nipona como, entre otros, Akira Sakata "Yoshii", Miyuki Onitake Trio y Tyrone Hashimoto.

http://www.clubdeldisco.com/resena/270_hugo-fattoruso-tomohiro-yahiro_dos-orientales
http://recis.com.ar/nuevo/discos.ver.php?id=279
videos:

2009-01-01T17:09:00.000-08:00

2009

Diciembre: ALEJANDRO MANZONI TRIO

Noviembre: TRIO4

Octubre: DIEGO ALEJANDRO CUARTETO

Septiembre: YUSA GUITARREROS

Agosto: GUILLERMO KLEIN

Junio: ESCALANDRUM

Mayo: NAGER TRIO

Abril: TATIANA PARRA

Marzo: MARC PERRENOUD TRÍO

2008-01-01T17:42:00.000-08:00

2008

Diciembre: PWR3

Noviembre: CLARA MAFFRAND - MARTHA MIRANDA

Octubre: NAGER & TOLOSA

Septiembre: PABLO ZIEGLER-QUIQUE SINESI-WALTER CASTRO

Agosto: FULANAS TRÍO

Julio: PRELUDIO

Junio: MARIANA BARAJ

Mayo: WILLY GONZALEZ CUARTETO

Abril: SCARAMOUCHE

Abril: PAULA SHOCRON TRÍO

Marzo: CURUPIRA TRÍO BRASIL

2007-01-01T17:43:00.000-08:00

2007

Noviembre: BANDA HERMETICA

Octubre: JUAN “POLLO” RAFFO QUINTETO

Octubre: METANOMIA

Septiembre: GERARDO GANDINI Y ERNESTO JODOS

Agosto: SAMBA & ZAMBA

Julio: TONOLEC

Junio: BARAJ-BRAYLAN

Mayo: OJOS PRESTADOS

Abril: MARTÍNEZ, JAURENA, CIAVATTINI

Marzo: ABEL ROGANTINI TRÍO

2006-01-01T17:46:00.000-08:00

2006

Diciembre: ZO’LOCA? TRÍO

Noviembre: GUILLERMO CIDES CON LINDA CUSHMA

Octubre: DANIEL MAZA TRÍO

Septiembre: LITO EPUMER TRÍO

Agosto: PUENTE CELESTE

Julio: SIMÓN DICE

Junio: ANIBAL BORZONE

Mayo: FRANCO LUCIANI Y DANIEL GODFRID

Abril: MIGUEL BOTAFOGO CON SU GRUPO

Marzo: WILLY GONZALEZ Y MICAELA VITA

2005-01-01T17:47:00.000-08:00

2005

Diciembre: LA CORRIENTE

Noviembre: ERNESTO SNAJER & GRUPO

Octubre: GUILLERMO CIDES & ELECTRIC CONSORT

Septiembre: ESTEBAN MORGADO CUARTETO

Agosto: PATRICIA BARONE Y JAVIER GONZALEZ CUARTETO

Julio: JUANJO BARTOLOMÉ

Junio: ARKA-IRA

Mayo: ADRIÁN ABONIZIO Y SERGIO SAINZ CON RODRIGO ABERASTÉGUI

Abril: VERÓNICA CONDOMÍ, ERNESTO SNAJER Y FACUNDO GUEVARA

Marzo: CHE TRÍO

2004-01-01T17:47:00.000-08:00

2004

Diciembre: ARMONÍA AMERICANA

Noviembre: BÓHEME

Octubre: PALO Y A LA LONJA

Septiembre: MIELGO, MANTEGA, CONDOMÍ

Septiembre: CARLOS CASAZZA Y LEONEL LÚQUEZ

Agosto: QUIQUE SINESI, CARLOS AGUIRRE Y GRUPO

Julio: EL GRUPETO

Junio: SCARAMOUCHE

Mayo: JUAN FALÚ, MARCELO MOGUILEVSKY

Abril: WILLY GONZALEZ TRÍO

Marzo: ESTEBAN MORGADO CUARTETO

2003-01-01T17:48:00.000-08:00

2003

Noviembre: JORGE JEWSBURY

Octubre: BOA NOITE

Septiembre: NITO MESTRE

2001-11-23T11:56:00.000-08:00

Sofía Rei

Jueves 02 de diciembre – 21:30 hs - Teatro Municipal
entradas anticipadas en boletería del teatro: $25.- y $35.-

Integrantes:
Sofía Rei Koutsovitis (voz)
Sebastián Esposito (guitarra)
Mariano Martos (bajo)
Alejandro Oliva (percusión)

Actúan los músicos locales:

Aimé Zárate (voz)

”Ike” Hernández (guitarra y voz)

Organizan: Amigos por la Música y UNRC
Auspician: Gobierno de Río Cuarto-Cultura; Banco Credicoop; Al Estilo Criollo

“Mientras la cantante argentina Sofia Rei Koutsovitis dirigía su banda multinacional, la pasión y claridad con la que ensambla interesantes y complejos ritmos sudamericanos con armonías de jazz,
dejó en claro porque ha sido aclamada por la audiencia neoyorquina, desde
el Carnegie Hall hasta los clubes underground mas ‘hip’ de la ciudad”
The New York Times

Además se dictará, en el Conservatorio Julián Aguirre, la Masterclass:
“Improvisación Vocal y Entrenamiento Auditivo”
a cargo de Sofía Rei Koutsovitis, dirigida a músicos (tanto cantantes como instrumentistas).
02 de diciembre – 15:00 hs. -. Costo: $40.- (incluye entrada al recital)
Se otorgarán certificados

Inscripciones en: amigosxlamusica@gmail.com
Organiza: Amigos por la Música y Conservatorio Julián Aguirre
Auspician: Secretaría de Extensión y Desarrollo - UNRC

Sofía Rei Koursovitis
Pertenece a una nueva generación de músicos que explora creativamente conexiones entre diferentes tradiciones del folklore Sudamericano, el jazz y sonidos electrónicos. Sofía esta considerada como una de las cantantes mas carismáticas y creativas de la escena musical neoyorquina, y ha colaborado con grandes artistas como Bobby McFerrin, John Zorn, Maria Schneider, Danilo Perez, Geoffrey Keezer, Guillermo Klein, Lionel Loueke, Pavel Urkiza (Gema y Pavel), etc. Su segundo disco como líder, Sube Azul, acaba de ser lanzado en USA y Europa por el prestigioso sello Harmonia Mundi (World Village).Durante el 2007 recorrió Europa y USA con la big band de Maria Schneider y participo del estreno de “Cerulean skies” en el prestigioso Crowned Hope Festival en Viena, por el aniversario numero 250 del nacimiento de Mozart. En mayo de 2008 se presentó en el Carnegie Hall junto a Bobby McFerrin para realizar “Instant Opera”, una ópera completamente improvisada sobre la historia de la Torre de Babel. Sofía es también la vocalista de Aurea, el último disco del pianista y compositor Geofrey Keezer, el cual recibió una nominación al Grammy en la categoría de Best Latin Jazz Album. En diciembre del 2009 Sofía fue una de cuatro cantantes/compositoras elegidas para crear un proyecto como parte de la reconocida serie "New Voices" de la Jazz Gallery. Sofía también grabo recientemente un disco con un cuarteto vocal a capella (Mycale) que es parte del nuevo "Book of Angels: Masada Book 2" del genial compositor y productor John Zorn. El disco fue lanzado en enero de 2010 por el sello experimental Tzadik records.
Sofía ha recorrido Europa, Latinoamérica, USA y Canadá cantando en festivales y salas tales como Carnegie Hall (New York), Kennedy Center (Washington DC) , Lincoln Center (New York), el Blue Note (New York), el Village Vanguard (New York), el Chicago World Music Festival (Chicago), Museum of Latin American Art (Los Angeles), Aspen/Snowmass Jazz Festival (Aspen, USA), el Festival Internacional de Jazz en Lima y el Festival Internacional del Cajón (Perú), el Festival Iberoamericano de las Artes (Puerto Rico), Cite de la Musique (Paris, Francia), el Festival de Jazz de Barcelona , Festival KESSE y Festival Grec (España), Unlimited Music Festival (Austria), Teatro Manzoni (Italia), Montreal Jazz Festival y Ashkenaz Festival (Canadá), Beit Avi Chai (Israel) el Festival de jazz y world music de Lapataia (Uruguay), el Festival Internacional de Jazz y Musica Moderna (Bogota, Colombia), y el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires (Argentina).

Sebastián Espósito
Comenzó estudios formales de guitarra a muy temprana edad y en el medio académico. Luego derivaría a la exploración de géneros con distintos maestros de la guitarra buscando en cada uno de ellos el aporte específico a su música: Alejandro Demogli (jazz, composición y armonía), Quique Sinesi (música popular, jazz, composición y armonía), Héctor Romero y David Amaya (flamenco), Edgardo Cardozo (canción, composición).
Actualmente desarrolla parte de su carrera colaborando con nuevos exponentes de la música popular local y compartiendo conciertos de músicas del mundo, como el flamenco y la bossa nova.
Durante 2006 desarrolló su Proyecto.Miniaturas junto a diversos músicos invitados como Alfredo Zuccarelli de la Orquesta Típica Fernández Fierro, en una estética poco común de estructuras mínimas, alimentando cada obra de sus diversas influencias.
Actualmente forma parte de la agrupación que acompaña a los cantantes y compositores Roxana Amed y Abel Pintos.

Mariano Martos
Empezó a tocar la guitarra de forma autodidacta a los 8 años de edad. En 1983 comienza a tocar el bajo eléctrico en bandas de rock. En 1984 comienza a estudiar bajo eléctrico con Bucky Arcella. Además, estudia armonía y solfeo en la escuela de Walter Malosetti. En 1986 comienza a estudiar periodismo en TEA.
Viaja a Paris (Francia) en el año 1989. En 1990 se traslada a España, donde comienza a tocar en orquestas de baile en la ciudad de Orense, mientras que a la par estudia en Estudio Escola de Música de Santiago de Compostela. Allí conoce al guitarrista flamenco Marcos Teira, con quien comienza a tocar y estudiar flamenco a la vez.
Comienza a dar clases particulares mientras gira con el “Marcos Teira Cuarteto” por Galicia.
En el 94 se va a vivir a Barcelona, asiste a clases con: Carles Benavent, Rafael Cañizares y Jordi Torrens.
Participa en más seminarios de música cubana y comienza a formar parte de la orquesta de música improvisada I.B.A, bajo la dirección de Agustí Fernandez, con la que asiste y participa en seminarios y conciertos, con músicos como: Wade Matthews, Peter Kowald, Lê Quan Ninh, John Butcher, Butch Morris,Wolfgang Fuchs, entre otros.
En 1997 es convocado por el guitarrista flamenco Juan Manuel Cañizares para tocar en su grupo junto a Rafael Cañizares, Domingo Patricio y Roger Blavia. También toca con: Enrique y Estrella Morente, las voces Búlgaras, Montoyita, El Paquete, el Negri, El Bandolero. Toca en diversos proyectos de: Miguel Poveda, Duquende, Blas Córdoba, Juan Gómez “Chicuelo”, Juan Ramón Caro, Guillermo Mc Guill, Antonio Serrano, Joan Albert Amargós, Jordi Bonell, Enildo rasúa, Ángel Pereira, Nan Mercader, entre otros. Combina todas estas actividades con dar clinics y workshops de bajo flamenco en escuelas y universidades de distintos lugares del mundo. Colabora en bandas como “sabor cubano”, “Trío Argentino de Tango”, “Cajón Manía”, Marcelo Mecadante Quinteto, entre otras. En 1996 lo llaman para dar clase de bajo eléctrico en el Taller de Musics de Barcelona. En el 2001 forma parte del proyecto del percusionista Martí Perramon, “Ektal ensamble” junto a: Benet Palet, Tom Johnson, Jaume Maristany, Martí Serra, Marcelo Valente, Quico Samsó, Ferran Fages. y Abdeljalil Kodssi.
En 2002 termina su disco solista “Un compás antes que suene el despertador”
En el 2003 forma los tríos: “Triángulo do Mar” junto a Joâo Balâo y Marcelo Valente,y: “M.B.M” junto a Bárbara Togander y Marcelo Valente. En el 2006 participa del proyecto del músico gallego Fran Perez: “Bumba” (Galicia- Mozambique) que junta a músicos de Galicia, Mozambique y Argentina. Funda: “Animales Domésticos” (Gran Bretaña) junto a Barry Edwards a la guitarra y Marcos Vázquez a la batería. En el 2007 forma parte del proyecto que fusiona al flamenco con una orquesta sinfónica, con el cual graba el disco: “Cante i orquesta”, con la dirección de Miguel Poveda, Chicuelo y J.A.Amargós. También forma parte del proyecto “Djellaba Groove” de la bailarina Roxane Butterfly. En el 2008 termina después de 6 años de trabajo, un libro pionero en su género: “Método de bajo flamenco” editado por RGB arte visual de Madrid. Durante todo el segundo semestre de Octubre del 2008 participa en la gira presentación del disco “Diapasión” del guitarrista flamenco Juan Gómez “Chicuelo”. En el 2009 toca en diferentes proyectos de flamencos argentinos, como los de los guitarristas Héctor Romero y su ensamble y Rodrigo González Quinteto.
En Octubre del 2009 comienza un Tour por Europa y Estados Unidos haciendo Workshops de Bajo Flamenco en el ESMUC de Barcelona, la Berklee Collage of Music en Boston, entre otras.

Alejandro Oliva
Es percusionista, compositor de canciones y docente.
Dirige su propio grupo con el que toca sus “Canciones de llanura” y es músico y director del grupo de percusión La Bomba de Tiempo y de El diablo en la boca (música improvisada de voces y percusión)
Tiene editados dos discos de canciones donde toca percusión, bajo, teclados, guitarra y canta.
El primero es “Música prescindible” (2000). El más reciente, “Canciones de llanura” (2008), fue seleccionado por el catálogo del “Club del disco” como disco del mes y ha recibido un subsidio del Fondo Metropolitano para las Artes y las Ciencias del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Actualmente se desempeña como percusionista en las bandas de los destacados músicos argentinos Pedro Aznar (pop-rock y música folclórica) y Chango Spasiuk (música tradicional del nordeste argentino).
Como percusionista es autodidacta. Complementariamente estudió batería, guitarra, piano, bajo, acústica y armonía. Realizó un taller de composición con el maestro Coriún Aharonián.
Desde 1985 hasta la actualidad ha tocado y grabado con importantes músicos como Raúl Barboza, Jorge Cumbo, Chango Spasiuk, Pedro Aznar, Teresa Parodi, Kevin Johansen, Leda Valladares, Fernando Kabusaki, Marcelo Moguilevsky, Gabriel Senanes, Adriana Varela, Leopoldo Federico, Esteban Morgado, Pequeña Orquesta Reincidentes, Edgardo Cardozo, Flopa, Ernesto Acher y la Offside Chamber Orchestra, Grupo de percusión Tercera Generación (música contemporánea), Roxana Amhed, entre otros.

Visita su sitio web:
www.sofiamusic.com

2001-10-17T18:14:00.000-07:00

MANUEL FRAGA TRIO
JAZZ en PIANO

Jueves 3 de Noviembre a las 21:30 hs (puntual) - Teatro Municipal

Entradas anticipadas en venta en el Teatro: $40.- y $50.-

Integrantes:

Manuel Fraga (piano)

Jorge López Ruiz (contrabajo)

Germán Boco (batería)

Actúan los músicos locales:

Fede Vergniano (Bajo-Contrabajo)

Fernando Infentron (Guitarra)

Franco Berrotarán (Piano)

Marcelo Frankel (Batería)

Organiza: Amigos por la Música y la Universidad Nacional de Río Cuarto

Auspicia: Cultura Gobierno de Río Cuarto, Al Estilo Criollo y TUS

Invita: LV16 Radio Río Cuarto y 97.7 Radio Universidad

Manuel Fraga

Reconocido como uno de los mejores pianistas de jazz argentinos, desde su debut a los 18 años Manuel se ha presentado en importantes salas de nuestro país, incluyendo el Teatro Colón, Teatro y Centro Cultural Gral. San Martín, Teatro Avenida, Astral, Complejo La Plaza, entre otras, como así también en el circuito de clubes de jazz porteño y de ciudades del interior. Integró la Fénix Jazz Band, con quien participó del ciclo de jazz de más duración en nuestro medio, "Sábado a la Noche... Jazz" en la bodega del Gran Café Tortoni entre 1978 y 1994. Entre 1984 y 1993 realizó nueve giras por USA y Canadá presentándose en importantes festivales de jazz, como el Sacramento Jazz Jubilee de California (donde fue premiado en 1984 como el mejor pianista del festival), Classic Jazz Festival de Los Ángeles, Connecticut Jazz Festival, Central City en Colorado, y en clubes de jazz en San Francisco, San Diego, Seattle, Vancouver y Victoria (Canadá). Ha compartido escenarios con músicos como Jorge Navarro, Walter y Javier Malosetti, Ricardo Lew, Gustavo Bergalli, Juan Cruz de Urquiza, Ricardo Cavalli, e incluso con el bandoneonista Daniel Binelli, como parte del proyecto "Tributo a Astor Piazzolla y Miles Davis". Integró también el conocido quinteto "Swing Timers", reemplazando a Jorge Navarro, y se presenta con el trío Remus-Fraga-Giunta desde 1999. Entre su discografía se destacan 9 ediciones con la Fénix Jazz Band, tres discos como solista (dos de ellos grabados y editados en USA), el CD "Querido Bill" (dedicado a Bill Evans) con Alfredo Remus y Oscar Giunta, y el CD "Pianoforte", de próxima edición, con su propio trío, junto al prestigioso contrabajista y compositor Jorge López Ruiz y Germán Boco en batería.
Manuel proviene de una familia de músicos (y además uno de sus hijos, Tomás, ya es un prestigioso guitarrista de jazz) y realiza una importante labor docente en clases, talleres o clínicas de piano, improvisación, armonía, estilos de jazz, etc.. Su propio enfoque musical se destaca por su variedad estilística y lenguaje melódico de concepción universal, resultado de un profundo conocimiento de las distintas formas del jazz, de su formación pianística clásica y los estudios de armonía, forma, composición y análisis musical que realizó con el maestro Manolo Juárez. Además del mencionado premio que se le otorgara en USA, recibió el premio Prensario 1979 a la revelación de jazz, el premio ACE 1993 al mejor álbum de jazz (con la Fénix Jazz Band) y el premio Kónex 1994 a la trayectoria, también junto a la Fénix Jazz Band.

Jorge López Ruiz

Doctor en Música (Composición y Performance) de Columbia Pacific University - San Francisco - California - USA. Director del Laboratorio de Música Electro-Acústica y Prof. Titular de la Carrera de Comunicación Social en U.C.E.S.
Como músico ha trabajado con la Orquesta Sinfónica Nacional, "Reprise" de Tríptico Tanguero, Tres Mov. para Piano y Orquesta, Suite Argentina Nº 5, estrenada por el Spectra Ensamble, junto al Pájaro de Fuego de Igor Stravinsky en la sala Merkin Hall del Lincoln Center.
Ha compuesto música para infinidad de películas ("Midnight Black" y A Fine White Line, dirigidas por Roger Corman en Holliwood, hizo la dirección musical y orquestaciones para el film dirigido por Mathew Chapman Chariots of Fire, con Gato Barbieri (solista) y David Nadien (concertino de la New York Philarmonic Orchestra).
También ha compuesto música para ballet ("Pytoon Place"', para la agrupación del Nicolai Dance Theatre de New York, Novemsemble, con coreografía de Thom Fogarty. New York - USA, para la misma agrupación. Ballet "Tango en el Symphony Space de Broadway, en el mismo programa, obras de Bela Bartok. Olivier Messiaen y Steve Reich). Para la comedia musical "Hey Mom' it´s the Peenafore, sobre textos del laureado escritor Donald Evans (Mahalia, Tony Award 1978), entre otras.
En Karamu House Theatre (Institución teatral negra más prestigiosa de USA, fundada en 1897. Su "Alma mater", el poeta negro Langston Hughes. Desde 1934 hasta 1949 su Director Musical fué Duke Ellington. En 1985, Jorge López Ruiz fue el primer artista de raza blanca en toda su historia).
Ha grabado las obras. En otras palabras, Yo, soy Tres, Espacios compuesta y ejecutada totalmente por él mismo. También grabó "Contrabajismos", ejecutadas por él mismo con el sistema de Computación Musical (M.I.D.I.). "Un Hombre de Buenos Aires", concierto en cinco movimientos. Comisionado para conmemorar el 400º Aniversario de la Ciudad de Buenos Aires. "Amor en Buenos Aires", concierto en cuatro partes para narrador, coro y orquesta. "Suite el Grito", compuesta y dirigida por Jorge López Ruiz para orquesta de jazz. Varias ediciones de sus Discos fueron realizadas en EEUU, Europa y Japón. Algunas de sus obras fueron editadas coincidentemente en Japon por Mitsubishi y en Argentina por Redondel.
Participó en la creación del exitoso sello discográfico Trova, del cual fue el primer director de A&R. Durante este período se realizaron la mayor parte de las grabaciones de artistas como Vinicius de Moraes (Vinicius en La Fusa), Astor Piazzolla con quien también colaboró como productor en New York para el sello Clavé) y Dorival Caymmi entre otros. En 1975 ocupó el cargo de Director de A&R en EMI-ODEON de Argentina.
En la primera mitad de la década del 70' fué Profesor del Instituto de Cinematografía de Argentina, en la materia correspondiente a música de cine.
A lo largo de su vida profesional, ha recibido una infinidad de premios y distinciones, entre ellos, el Doctorado Honoris Causa otorgado por The London Institute for Applied Research -(La Haya - Holanda) y por la U.C.E.S. Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales. La Medalla de la Paz de las Naciones Unidas otorgada por el Secretario General de la ONU en 1979 por la Música compuesta especialmente para niños pre-adolescentes. Estatuilla Dorada de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores. S.A.D.A.I.C, Premio Críticos de Teatro por la Música incidental compuesta para la versión de " La voz Humana" de Jean Cocteau; Premio especial del Festival de Berlín por la Música compuesta para el Film "Pajarito Gómez" Alemania, Mención Especial del Festival de Cine - San Sebastián - España por la música compuesta para el film "La Herencia"; entre otros.

Germán Boco

Compartió escenario ejecutando batería con los siguientes músicos de jazz : Jorge Navarro en trío, Enrique Norris, Guillermo Romero, Hernán Merlo, Rodrigo Domínguez , Juan Pablo Navarro, Guillermo Bazzola, Marcelo Mayor, Arturo Puertas, Ada Rave, Francisco Lo Vuolo, Carlos Alvarez, Adrián Mastrocola, James Suggs, Ruben Mederson, Santiago Giacobbe, Manuel Fraga, Jorge López Ruiz, Alfredo Remus, Zakiya Hooker, Ollan Christopher Bell, entre otros.
Estos son algunos espacios donde se presentó en concierto: Auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes, Clásica y Moderna, Hotel Meliá, Marriott Plaza Hotel, el Hotel Hilton de Buenos Aires, Hotel Alvear Palace, La Revuelta Bodega Cultural. Actuó también en clubes de de la escena del jazz de Buenos Aires: como Notorius, Thelonious, Club Lounge. Ha participado en distintos ciclos y festivales: Telecom Jazz Festival en el Teatro Gran Rex, en el Show Homenaje a Horacio Malvicino (Teatro Odeon, en Concordia, Entre Ríos), Festival Internacional de Jazz junto a Jorge Navarro en Mar del Plata, en el Festival Buenos Aires Jazz y Otras Músicas, en el Jazz San Isidro Festival. Festival Internacional de Jazz de El Bolsón en 2008, 2009 y 2010 Festival Internacional de Jazz de Mercedes (Uruguay), Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires 2010., En los ciclos: "Formula Jazz" en el Museo Renault, "Jazzología" en el Teatro San Martín, "Jazz en Verano" (Hyatt Hotel), entre otros.
Participó en la grabación de discos: "Gumersinda come back" con el grupo Aguante Barreta, "Viejo Catus" con Carlos Alvarez, "Respira" con la banda de rock Compañero Asma, entre otros. Grabó además con Manuel Fraga Trío, Alvaro Torres Trío, Adrián Mastracola Trío, Macarena Robledo Cuarteto, Nave Camaleón Trío. Tiene su propio proyecto persona, Germásn Boco Trío con el que grabó "Humo".

Más información:

www.manuelfraga.com.ar

www.germanboco.com.ar

www.jorgelopezruiz.com.ar

2001-10-13T11:26:00.000-07:00

Clínica de Ensamble e Improvisación en el jazz

A cargo de Manuel Fraga (piano) y Jorge López Ruiz (contrabajo)

Jueves 3 de Noviembre – 15 hs

Conservatorio de Música Julián Aguirre

Costo: $100 (incluye entrada al recital)

Organiza: Amigos por la Música y Conservatorio de Música Julián Aguirre

Inscripciones: amigosxlamusica@gmail.com

IMPORTANTE: Necesitamos la confirmación y que el pago de la misma se haga antes del 25 de octubre, para poder realizar la clínica.

Manuel Fraga

Reconocido como uno de los mejores pianistas de jazz argentinos, desde su debut a los 18 años Manuel se ha presentado en importantes salas de nuestro país, incluyendo el Teatro Colón, Teatro y Centro Cultural Gral. San Martín, Teatro Avenida, Astral, Complejo La Plaza, entre otras, como así también en el circuito de clubes de jazz porteño y de ciudades del interior. Integró la Fénix Jazz Band, con quien participó del ciclo de jazz de más duración en nuestro medio, "Sábado a la Noche... Jazz" en la bodega del Gran Café Tortoni entre 1978 y 1994. Entre 1984 y 1993 realizó nueve giras por USA y Canadá presentándose en importantes festivales de jazz, como el Sacramento Jazz Jubilee de California (donde fue premiado en 1984 como el mejor pianista del festival), Classic Jazz Festival de Los Ángeles, Connecticut Jazz Festival, Central City en Colorado, y en clubes de jazz en San Francisco, San Diego, Seattle, Vancouver y Victoria (Canadá). Ha compartido escenarios con músicos como Jorge Navarro, Walter y Javier Malosetti, Ricardo Lew, Gustavo Bergalli, Juan Cruz de Urquiza, Ricardo Cavalli, e incluso con el bandoneonista Daniel Binelli, como parte del proyecto "Tributo a Astor Piazzolla y Miles Davis". Integró también el conocido quinteto "Swing Timers", reemplazando a Jorge Navarro, y se presenta con el trío Remus-Fraga-Giunta desde 1999. Entre su discografía se destacan 9 ediciones con la Fénix Jazz Band, tres discos como solista (dos de ellos grabados y editados en USA), el CD "Querido Bill" (dedicado a Bill Evans) con Alfredo Remus y Oscar Giunta, y el CD "Pianoforte", de próxima edición, con su propio trío, junto al prestigioso contrabajista y compositor Jorge López Ruiz y Germán Boco en batería.
Manuel proviene de una familia de músicos (y además uno de sus hijos, Tomás, ya es un prestigioso guitarrista de jazz) y realiza una importante labor docente en clases, talleres o clínicas de piano, improvisación, armonía, estilos de jazz, etc.. Su propio enfoque musical se destaca por su variedad estilística y lenguaje melódico de concepción universal, resultado de un profundo conocimiento de las distintas formas del jazz, de su formación pianística clásica y los estudios de armonía, forma, composición y análisis musical que realizó con el maestro Manolo Juárez. Además del mencionado premio que se le otorgara en USA, recibió el premio Prensario 1979 a la revelación de jazz, el premio ACE 1993 al mejor álbum de jazz (con la Fénix Jazz Band) y el premio Kónex 1994 a la trayectoria, también junto a la Fénix Jazz Band.

Jorge López Ruiz
Doctor en Música (Composición y Performance) de Columbia Pacific University - San Francisco - California – USA. Director del Laboratorio de Música Electro-Acústica y Prof. Titular de la Carrera de Comunicación Social en U.C.E.S.
Como músico ha trabajado con la Orquesta Sinfónica Nacional, "Reprise" de Tríptico Tanguero, Tres Mov. para Piano y Orquesta, Suite Argentina Nº 5, estrenada por el Spectra Ensamble, junto al Pájaro de Fuego de Igor Stravinsky en la sala Merkin Hall del Lincoln Center.
Ha compuesto música para infinidad de películas ("Midnight Black" y “A Fine White Line”, dirigidas por Roger Corman en Holliwood, hizo la dirección musical y orquestaciones para el film dirigido por Mathew Chapman “Chariots of Fire”, con Gato Barbieri (solista) y David Nadien (concertino de la New York Philarmonic Orchestra).
También ha compuesto música para ballet ("Pytoon Place"', para la agrupación del Nicolai Dance Theatre de New York, “Novemsemble”, con coreografía de Thom Fogarty. New York – USA, para la misma agrupación. Ballet "Tango” en el Symphony Space de Broadway”, en el mismo programa, obras de Bela Bartok. Olivier Messiaen y Steve Reich). Para la comedia musical "Hey Mom' it´s the Peenafore”, sobre textos del laureado escritor Donald Evans (Mahalia, Tony Award 1978), entre otras.
En Karamu House Theatre (Institución teatral negra más prestigiosa de USA, fundada en 1897. Su "Alma mater", el poeta negro Langston Hughes. Desde 1934 hasta 1949 su Director Musical fué Duke Ellington. En 1985, Jorge López Ruiz fue el primer artista de raza blanca en toda su historia).
Ha grabado las obras “En otras palabras…Yo, soy Tres”, “Espacios” compuesta y ejecutada totalmente por él mismo. También grabó “Contrabajismos”, ejecutadas por él mismo con el sistema de Computación Musical (M.I.D.I.). “Un Hombre de Buenos Aires”, concierto en cinco movimientos. Comisionado para conmemorar el 400º Aniversario de la Ciudad de Buenos Aires. “Amor en Buenos Aires”, concierto en cuatro partes para narrador, coro y orquesta. “Suite el Grito”, compuesta y dirigida por Jorge López Ruiz para orquesta de jazz. Varias ediciones de sus Discos fueron realizadas en EEUU, Europa y Japón. Algunas de sus obras fueron editadas coincidentemente en Japon por Mitsubishi y en Argentina por Redondel.
Participó en la creación del exitoso sello discográfico Trova, del cual fue el primer director de A&R. Durante este período se realizaron la mayor parte de las grabaciones de artistas como Vinicius de Moraes (Vinicius en La Fusa), Astor Piazzolla con quien también colaboró como productor en New York para el sello Clavé) y Dorival Caymmi entre otros. En 1975 ocupó el cargo de Director de A&R en EMI-ODEON de Argentina.
En la primera mitad de la década del 70' fué Profesor del Instituto de Cinematografía de Argentina, en la materia correspondiente a música de cine.
A lo largo de su vida profesional, ha recibido una infinidad de premios y distinciones, entre ellos, el Doctorado Honoris Causa otorgado por The London Institute for Applied Research -(La Haya - Holanda) y por la U.C.E.S. Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales. La Medalla de la Paz de las Naciones Unidas otorgada por el Secretario General de la ONU en 1979 por la Música compuesta especialmente para niños pre-adolescentes. Estatuilla Dorada de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores. S.A.D.A.I.C, Premio Críticos de Teatro por la Música incidental compuesta para la versión de " La voz Humana" de Jean Cocteau; Premio especial del Festival de Berlín por la Música compuesta para el Film "Pajarito Gómez” – Alemania, Mención Especial del Festival de Cine – San Sebastián – España por la música compuesta para el film "La Herencia"; entre otros.

2001-01-01T17:02:00.000-08:00

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1999-04-13T19:10:00.000-07:00

Miércoles 28 de Abril - 21 hs en el Teatro Municipal

Organiza: Facultad de Agronomía y Veterinaria, Facultad de Ciencias Económica, Facultad de Ciencias Exactas, Físico-Químicas y Naturales, Facultad de Ciencias Humanas y Facultad de Ingeniería de la UNRC
Auspicia: Gobierno de Río Cuarto – Cultura / La Casa Azul Invita: Amigos por la Música Retirar invitaciones en las Facultades
(canjearlas el mismo día en el teatro antes del recital, por útiles escolares a beneficio de la "Copita de leche: Volver a Vivir" de Barrio Alberdi)

BANDA DE MOEBIUS:
LEO FAGIANO –TECLADOS- composición
MARCELO FRANKEL- BATERIA
FACUNDO MAGRINI-BAJO
SERGIO REINAUDO – GUITARRA
BRUNO PONSO- VIENTOS

Segundo año de “Música por la Diversidad”. Actividad que se enmarca en los festejos por el Bicentenario e integra a las Facultades de nuestra Universidad y a través de ellas, a toda la ciudad y zona. Siempre desde una perspectiva cultural y en el marco de un proyecto de inclusión y diversidad. El Bicentenario se presenta como un incentivo y una oportunidad para pensar y reflexionar sobre la educación para el futuro, pero sin separarla del presente, dado que ambas están en relación dialéctica. Para ello necesitamos apoyarnos en aspectos académicos, culturales y sociales que hacen al fuerte contenido simbólico de la vida universitaria. La propuesta, iniciada en 2009, y organizada por las cinco Facultades, concentró una significativa adhesión de público y sirvió como un recurso de unificación cultural y social favorable para la Institución. En esta oportunidad, la idea es sumar los espacios académicos y lograr una real vinculación con otras instituciones que necesitan de nuestros conocimientos y aportes. La agrupación local Banda De Moebius será la que inaugure el ciclo 2010 de “Música por la Diversidad”.
Una banda de fusión instrumental formada en el 2001 por Leo Fagiano (teclas) Marcelo Frankel (batería) y Facundo Magrini (bajo). Tras su paso por la academia cordobesa “La Colmena” a finales de los 80 Fagiano y Frankel intentan comenzar a tocar fusión en Río Cuarto y en el 94 forman Proyecto Babel, banda sumamente experimental. En el 2001 con el alejamiento de algunos de los integrantes Babel se disuelve y con la incorporación de Magrini se forma Banda de Moebius. Con esa formación de trío y la participación de invitados como Bruno Ponso en vientos Sergio Reinaudo en guitarras, debutan en 2002 y desde entonces, con algunas interrupciones, vienen funcionando como banda. Tomando referentes de diversos géneros internacionales como Wether Report, Chik Corea, Pat Metheny, Yes, King Krimson, y sin dejar de lado la influencia de la música más autóctona, Banda de Moebius desarrolla material absolutamente propio, basado en composiciones de Leo Fagiano con arreglos de todos los músicos. Siempre con la idea de generar un espacio totalmente abierto, sin restricciones de género donde poder experimentar sobre cualquier estilo. En esta oportunidad, Moebius presentará nuevas versiones de temas que vienen de la época de Babel, varias creaciones recientes y como novedad tendrán por primera vez un tema cantado. Se trata de una fusión folklórica (La muerte de la chacarera) para la cual contaran con la participación de Verónica Cambón en voz.

1979-09-19T11:06:00.000-07:00

1978-03-12T12:38:00.000-08:00

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